Próxima exposición: Centro Cultural Provincial de Castellón
Las Aulas
Tenemos el placer de invitaros a la próxima exposición que relizará Trafic d'Art en Castellón los días
del 1 al 19 de Septiembre en Las Aulas, Diputación Provincial de Castellón.
Asimismo, formará parte de Social Space de la II Feria de Arte Contemporáneo de Cartellón: MARTE, cuyas actividades comenzarán el mismo día 1 hasta el 13 de Septiembre.
Os esperamos.
Queremos dar las gracias Joan Feliu de la Universitat Jaume I y al escritor Fernando Arias por sus maravillosos textos realizados para el tríptico de la exposición :
EL PRESENTE
Me enorgullece decir que formé parte, junto con Enrique Bocángelus y Wences Rambla, de la comisión que aprobó esta exposición de Trafic d'Art. Y aún me hace más feliz haber podido integrar esta muestra dentro de las actividades de Marte, la Feria de Arte Contemporáneo de Castellón. Siempre ha sido uno de nuestros objetivos dar visibilidad a la enorme creatividad de artistas de Castellón a través del escaparate que es Marte, y Trafic d'Art constituyen un inmejorable ejemplo para la feria.
La primera intención, al ver las obras de Amparo Domínguez y Jesús Llopis, es recurrir a las características del Pop. Pero no sé si estamos ante obras Pop. Coincido con Fernando Arias en que el crimen del Pop, del que Trafic d'Art son complices conscientes, fue ignorar la línea invisible que separa el arte de primera división del de las ligas regionales, acercándose al ideal de las vanguardias de disolver las fronteras entre el arte y la vida cotidiana. Es evidente que Trafic d'Art son una especie de popistas (término inventado por Andy Warhol, pero usado por el escritor de Melbourne Paul Taylor para crear un movimiento local australiano de la misma manera que el crítico italiano Achille Bonito Oliva había agrupado a un grupo heterogéneo de artistas bajo el título de Transvanguardia), pero no creo que estén preocupados por mantener el espíritu del Pop que Andy Warhol resumió cuando hablaba del ideal de la democracia asociada con una botella de Coca-Cola. El carácter democrático de pop resultó ser tan efímero, como las obras icónicas que ahora cambian de manos millones de dólares en una subasta. Trafic d'Art no es un anacronismo, es post-postmodernismo, es decir, están donde quiera que estemos hoy después de haber absorbido los problemas en el posmodernismo. El presente.
Un post-postmodernismo que conlleva la obligación de mezclar fuentes e identidades como un hecho, no como una pregunta o problema. Vivir en la hibridez remezclada es, pues, obligatorio, no es una opción, ya que es la base de la participación en la vida, en la cultura en red, en la globalización. Un post-posmodernismo de abandono de supuestos, prejuicios y limitaciones, un abrazo a la contradicción, la ironía y la cultura de masas. Un post-posmodernismo de nostalgia y estilos retro, de reciclaje géneros anteriores y creación de estilos en nuevos contextos, de vivir en un presente perpetuo, en un cambio perpetuo. Son el presente, que no es poco.
Joan Feliu
Universitat Jaume I
LA ARMONÍA DEL INSTANTE Y LA MEMORIA
Conciliar el disfrute del instante con los destellos de la memoria no es precisamente un asunto fácil
de lograr y, menos aún, de transmitir a quienes nos rodean. En ello reside el acierto de las
propuestas plásticas desarrolladas por los creadores valencianos Jesús Llopis y Amparo Domínguez
desde su taller Trafic d´art, ubicado en Vilafamés, donde residen desde hace más de una década.
Nacidos a principios de los míticos años 60 y con la dinámica impronta en su formación de las
influencias de pop angloamericano de los 70-80 -que incorporaba iconos de la publicidad y el
cómic a formulaciones críticas para con la realidad social-, han alcanzado su plena madurez en el
siglo XXI, como demuestran los acrílicos, esculturas y murales ahora presentados en las Aulas de la
Diputación de Castellón. Al carácter personal que imprimen las experiencias visuales y cerebrales,
plasmadas con frescura y vitalidad, se añaden unas técnicas complejas -que no se descubren al
primer vistazo, sino tras una observación detenida - y esa ironía que lleva a presentar cada imagen
con una suerte de prospecto medicinal -con posología, contraidicaciones, etc.-.
Así, la representación de una figura encantadora y nostálgica, como la de Rita Hayworth, en un
mural escalonado, que fija la movilidad sensual de Gilda, las cajas de jocosas Meninas con
anuncios de Chanel, Norit o pintalabios, en ambos casos de Amparo Domínguez (hija del siempre
innovador Progreso) mantienen un diálogo contrastado con las vivencias al aire libre materializadas
por Jesús Llopis en sus cuadros. Cuadros en los que las formas y colores de bicicletas aparcadas en
un recodo de Amsterdam o próximo al Museo del Prado, las Vespas y la curvatura de los faros o
aletas de modelos automovilísticos sugerentes vibran como una bocanada de aire fresco.
La muestra, además de apelar al goce de la percepción de aspectos gratos de la vida cotidiana y a la
revisión desde nuevos prismas de los recuerdos que forman parte de nuestro imaginario colectivo,
puede tener esa segunda lectura que sugieren los pies con las indicaciones propias de los
medicamentos. O, más bien, de las homeopatías. Porque, al fin y al cabo, su apreciación, para
aquellos a quienes la rutina aparta de la valoración de lo sencillo y cercano, tiene un alcance
terapéutico.
Detrás de esa elaborada y refrescante naturalidad, se adivinan largas horas de planteamientos,
reflexiones, encuadres mentales y aprovechamiento de la espontaneidad creativa, como se observa
también en los materiales y elementos utilizados: papel hecho a mano, lienzos, cartón piedra,
escayola, etc. Por todo ello, cabe saludar esta atractiva muestra de Llopis y Dominguez.
Fernando Arias, escritor.
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